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“整个作品虽看起来没有明显的连贯性，但不管具体还是模糊，

每幅画作都是我最直观的阐述。

作为“我”的躯体，想通过“他们”（这些作品）引发共鸣或者客观的观赏性“。

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- 蔡星光

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蔡星光的作品灵感很多来自电影，书籍甚至是公众号的文章，这些其他作品里传递出的讯息或思想，在蔡星光大脑里不断回旋，逐渐形成由他的智识解构出的画像或片段，以此回应人文世界抛来的问号。

 

究竟这些图像落到现实会是何等景象，本次展出的作品也许会为大家提供一些线索。

 

本次展览内容分5个板块呈现，共计23幅作品。

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PART.1

「韩国夏日噩梦系列」

 

 

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去年七月到八月在韩国气象局上报道为半世纪最热的夏季，一个月反反复复的到处找地方避暑，到最后当我要画画时，主题也自然而然涉及到了自身的肥胖和排汗相关类的内容。

 

主要的表达观念是恒温的“非自然性”。

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PART.2

「剧场虚拟设计系列」

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剧场虚拟设计系列 - 点击查看大图

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这四副画以稿子的样式（铅笔）来描绘了对电影“龙虾”的观后感。主要是以动物形态的特性而设计了几款物具和布景。

 

 

 

PART.3

「口腔使用准则系列」

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主要描绘的是“瘾性”与其被支配的食物和切割的生命体。

 

高强度的颜色和相对极端的拼凑是我想表达为瘾性所需的“刺激”，当然也包含言语暴力。相关与之的的英文阅读此前过的一篇关于肥宅快乐水的文章。 

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PART.4

「餐厅文明系列」

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做全天兼职除了中午和晚上的忙碌，下午和上午都是有画画时间的空档。可能自身不甘于其服务工作的单调而有些被迫自我画出了几幅插画作品。

 

飞船，命运论，厨房的内核必然是包含了焦虑的不安。

 

 

Part.5

「Containted Digits数码拼贴系列」

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数码拼贴系列

 

去年是真正意义上认真对待了数码拼贴的尝试，主要的拼贴围绕着重叠阐述了心思上的“摄影”（阅读“论摄影”带来的一定影响）。

 

内容由小而大在鼠标上本人能更理想快速的缩小缩大心元素内容上的轻重而有代理机械打印出“加工延缓快门”。

 

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蔡星光

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我是一个生于香港，生活在成都的韩国人。

曾在美国哥伦布斯艺术设计学院学习插画，目前在西南财经大学学习中英翻译。

业余时间一边经营着一家韩式饭馆，同时不断创作绘画。

 

 

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一介，始于2016年，社区里的一个小空间。

我们尝试搭建一个平台，用于展览。

对于我们来说，展不是输出，

而是交流分享，一个对话及表达情绪的场所。

 

我们坚信，适合所有人的艺术

它只是一件平常小事。

 

一介以遵从本心“原始的”，“不成熟”的作品为主轴展出。

也不定期举办青年艺术家个展，贩售及研讨会。

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希望这里可以成为每一个人

无论你是否“专业”，都可以表达分享的一个平台。

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作品投稿及合作：info@yijiedesign.co

 

成都市锦绣街7号附4号

 

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